本文来自微信公众号“融中财经”（ID:thecapital），作者：聂敏，36氪经授权发布。

近日，国内首家音乐戏剧潮吧Stage One，在北京平乐园北化机爱工场开业。

让人意外的是，如此奇妙的组合，竟是喜剧厂牌开心麻花的又一次大胆跨界。

这是开心麻花旗下首家酒吧产业，也是国内首家音乐戏剧+酒吧的碰撞组合。微醺的氛围、摇晃的酒杯，艺术与酒精的巧妙融合，能碰撞出怎样的愉悦感？

显然，新消费趋势下，开心麻花在演出消费市场力图抓住更多的年轻观众，希望以戏剧+酒吧的形式，打破原有戏剧传统的演出场景和演出形式，增加与观众的互动感，将戏剧呈现的更加年轻化、潮流化，让观众在喝酒放松的氛围中，多一层视觉和精神愉悦。

从目前官方票价，单人原价380元，价格近乎开心麻花剧场票价的两倍，营业时间18：30-凌晨2：00，对于酒吧而言时间并不算长。这是继开心麻花从话剧到电影、短剧、综艺之后的又有一次跨界尝新。

破圈：小众话剧上春晚

开心麻花创办于2003年，创始团队来自一个非常奇妙的组合，由建筑工程师张晨、杂志社编辑遇凯和话剧导演田有良组成。最开始三人瞄准的是影视行业，以不足30万元的启动资金，注册了“北京自由元素影视文化”公司，并拿到钟墨小说《钻石王老五的艰难爱情》的影视改编权。然而没想到一场突如其来的非典，让三人原定计划告吹，继而将目光转向了话剧。

彼时，话剧市场几乎被国家级正规军全揽，民营剧团寥寥无几且生存不易，因为做话剧成本高昂，租剧场、签演员、创作排练都需要资金支持，而新剧团在前期知名度不够的情况下卖票难是肯定的，这也意味着话剧前期基本上都是赔钱赚吆喝。

2003年，一部喜剧《想吃麻花现给你拧》在中戏逸夫剧院上演，这是开心麻花刚入行的第一部作品，也是后来“开心麻花”的命名来源。当时，还在解放军艺术学院读大四的沈腾，也正是面试了这部剧，得到一个配角小角色，才正式与开心麻花结缘。

然而，开局的艰难还是超出人的预料。当时毫无市场号召力的开心麻花团队，定了40场演出，售票却寥寥。沈腾后来在《杨澜访谈录》节目中回忆，最惨淡的一场演出，是一个大雪天只卖出去7张票，剧院经理出于同情劝退了这一场演出。演出主创和创始人团队站在剧院门口，挨个给前来看戏的观众道歉，“来一个观众给退一个票，再附来回的打车钱。当时感觉没有什么前途和希望。”沈腾回忆道。

但好在《想吃麻花现给你拧》情节爆笑、台词幽默，同时在圆满的结局中传递温暖与正能量，转机随着演出场次的增加而愈发明显，再加上创始人张晨想尽办法动员观众来看戏，甚至动用大巴车一批一批去接观众。“赔了三十场之后，终于开始有翻盘的机会。”张晨在后来回忆往事时说道。

随后，开心麻花陆续上演了《情流感》《疯狂的石头》《索马里海盗》《乌龙山伯爵》等作品，这些作品让开心麻花逐渐探索出自己的喜剧风格，也逐渐在戏剧舞台站稳了脚跟。据了解，从第二部戏《麻花2·情流感》开始，公司已经做到勉强不赔钱；到2009年的《甜咸配》，演完57场能做到数百万元盈利；2008年，开心麻花将贺岁档舞台剧变为常规演出；2009年公司逐渐明确方向，打算主动借资本助力。

也是在这个时期，随着爆款作品与演出场次的增加，让创始团队愈发坚定扩张的决心，考虑更长远的资本路径。如果开心麻花以后要寻求上市，内地只有上海和深圳两个资本市场，为了提高品牌效应，开心麻花选择先往这两个城市拓展演出业务。于是，2011年开心麻花开始走出北京，全力以赴向深圳与上海扩张。

正是在这段时期，开心麻花口碑持续走高，进入了央视的视线，也因此迎来了命运中第一次转折，2012年携小品《今天的幸福》登上央视春晚。这也是沈腾和马丽第一次为公众所熟知，并成功塑造了家喻户晓的“郝建”一角。在春晚舞台上收获好评后，沈腾与马丽这对王牌喜剧搭档连续四年亮相春晚舞台，在观众当中打下了口碑基础的同时，背后团队开心麻花也逐渐被大众所熟知。

跨界：成就50亿喜剧之王

而2012年登上春晚舞台后，也让开心麻花在资本上顺利往前迈进了一步，获得中国文化产业投资基金4500万元投资，出让其15%股份。这也为开心麻花后续进一步吸引优秀人才、打磨优质作品，以及进军电影行业提供了经济基础。

由于话剧本身比较小众，即使开心麻花借助春晚培养出沈腾马丽作为招牌人物，但本身热度还是局限于一二线地区，空间有限。慢慢的，团队便有了转型的想法。

 2012年，贺岁档上映的《泰囧》在众多大片中一举突围，夺得12.67亿元票房，成为首部破十亿的国产商业片。看到《泰囧》的成功，开心麻花创始人张晨对团队说，咱们是不是得把电影当个正儿八经的事了？于是，团队选择了当年首演的话剧《夏洛特烦恼》，对其进行影视化改编。

 凭借十多年积累的大量经过市场检验的喜剧表演经验，剧本成熟且贴近于电影叙事，开心麻花改编起电影来也算得心应手。此外，当时国内喜剧电影市场一片火热，仅2015年，喜剧电影上映69部，占当年上映国产片近20%，票房占比仅次于动作片，达19.7%。2015年《夏洛特烦恼》上映，这部制作成本只有2000万的小成本电影却成为国庆档黑马，票房14.4亿，成为院线票房年度总票房第5名。对于开心麻花这个初入电影行业的新团队而言，足以称得上一鸣惊人。

 与此同时，《夏洛特烦恼》的热映也助推开心麻花上了一个台阶，当年营收同比大增154.8%至3.83亿元，实现净利润1.3亿。2015年10月20日，完成1000万B轮融资，投资方微影资本；2015年12月29日，开心麻花在新三板正式挂牌，在一周内经历两轮定增后其估值从3亿快速增长至50亿，“中国话剧第一股”也正式成为开心麻花的标签。

开心麻花将成熟话剧改编成电影的这一模式，让其产出的爆款内容在剔除运气的影响后看起来依然有方法论可言。在《夏洛特烦恼》之后，开心麻花接连拿出来的《驴得水》、《羞羞的铁拳》、《西虹市首富》分别获得1.72亿、22.13亿和25.47亿的票房，成为当年口碑票房兼备的大热影片。

而团队的两大招牌人物沈腾和马丽，更是成为了开心麻花爆红后最大的受益者。

2015年之前，马丽更多只是作为配角、龙套出现在各大影视剧里，但在《夏洛特烦恼》之后，她不仅成为了《羞羞的铁拳》的主角，还主演了《喵星人》《来电狂响》等非开心麻花主推的喜剧作品。依靠这一系列作品，马丽成了内地大银幕上为数不多具有票房号召力的女喜剧人。

至于沈腾，已经逐渐成为中国喜剧界最有票房号召力的男演员之一，连续多部热片的上映，被网友们称为“百亿票房男神”。2018年，由他主演的《西虹市首富》票房直冲25亿；而到了后续春节档，最热门的两部喜剧《疯狂的外星人》《飞驰人生》均由他主演。2021年，参演电影《你好，李焕英》累计票房超38.3亿，这也让沈腾成为中国影史首位200亿票房演员。

2018年，在全民都唱着“燃烧我的卡路里”时，开心麻花营收突破10亿，同比增长17.36%，其中，影视收入3.4亿元，已与演出收入为3.8亿元旗鼓相当。此外，公司全年舞台剧演出超过2500场，出品制作电影累计票房超过31亿。与此同时，由于沈腾、马丽、艾伦都成长为了知名喜剧人，开心麻花在这一年的艺人经纪收入达到2.92亿元，相比前一年猛增213.83%，从个人来看，沈腾、马丽、艾伦三人分别获得了9249万、7846万、2580万的片酬收入。

开心麻花也正式形成“话剧+艺人经纪+电影”的三驾马车型运营模式。但在财务数据一片向好的时候，开心麻花的IPO之路并没有多顺利。在新三板挂牌一年半后，受股票流通性局限无法满足开心麻花的融资需求，于是转向冲刺A股，但最终仍是以失败告终，撤回了IPO上市申请。

与此同时，开心麻花话剧翻拍电影的方法论开始出现了失效的情况，话剧《李茶的姑妈》改编成电影之后并没有延续曾经的爆款记录，最终票房只有6亿，豆瓣评分仅4.6，成为开心麻花的最低分作品。

而从话剧小众行业跨步到喜剧界顶流的开心麻花，自此开始出现各种烦恼。

 创新：能否握住新的流量密码？

首先是爆款电影公式的失效，曾经开心麻花掌握流量密码的秘诀在于：其电影IP曾在舞台剧饱经淬炼，各种笑点都根据观众反馈修改。然而，话剧版《李茶的姑妈》是开心麻花在2016年就推出的作品，不到一年巡演便破300场，在众多原创舞台剧中也是颇受观众好评，但电影却没能延续开心麻花的爆款传奇。故事的套路化、笑点庸俗成为观众诟病的槽点。

而在2021年元旦上映的《爱的抱抱》，总票房6亿，豆瓣评分5.3，效果也未达预期。对此，开心麻花开始意识到观众口味和市场风向的变化，逐渐放缓电影产出量，也更多精力放在打磨产品内容打磨上，开拓更多新的喜剧内容和节目类型，除了线上网剧、短剧等，线下也推出《财神爷驾到》、《醉后赢家》等新剧目，颇受好评。

值得注意的是，从《西虹市首富》之后，被视作喜剧界符号的沈腾，已经很久不再主演开心麻花出品的电影，而仅作为配角客串出场。这也是开心麻花遇到的另一个明显问题，头部艺人的断代。

近几年开心麻花明显已经开始以“老带新”模式助推新人出圈，但效果并不明显。只因做喜剧本身就是一个需要熬得起的艺术活，如今圈内正当红的几位喜剧演员，如沈腾、贾玲、岳云鹏、马丽等，都是经历过至少十年的默默无闻和潜心修炼，想要成角儿没有速成法。随着沈腾、马丽和艾伦这三名头部艺人，从2017年开始成立起自己的工作室，头部艺人逐渐独立和多元化发展，开心麻花培养能担起重任的新人尚且还需要时间。

而2020年以来疫情的长期反复，也必然会对线下演出业务造成干扰。为此，开心麻花的应对策略是尽可能尝试开发新的线上作品，不管是题材还是剧目形式，从网络电影到网络短剧再到综艺等都有涉及，但主要还是以喜剧为核心。其中，首部网络短剧《亲爱的，没想到吧》上线后豆瓣评分7.4、抖音话题阅读量破13亿。但如今线上放松解压型节目逐渐丰富和多样化，如脱口秀、真人秀、喜剧综艺等层出不穷，这也为开心麻花进入线上领域带来不小的竞争压力。

除了多元化尝试线上内容制作外，线下也开始逐渐打破传统剧场的观演模式，尝试与商业综合体、公共空间等合作沉浸式喜剧，让观众成为演出参与者。

例如，今年9月开心麻花推出的《疯狂理发店》，在上海瑞虹天地月亮湾开始长期驻演，目前大麦评分9.2分、猫眼9.2分，场场爆满。在演出过程中，“侦探”会向观众一一求证线索，观众亦可以直接向演员质询，共同推动剧情发展。这种表演形式，也非常考验演员的即兴反应能力，几乎每场中50%的部分都在即兴发挥。

此外，《疯狂理发店》带给观众“沉浸式破案”的观剧感受的同时，还可以体验“沉浸式服务”。理发店不设置舞台和观众席的分界线，烫发帽、洗发椅即是舞台的一部分。演员同时也是理发店的金牌造型师，中场休息时，他们会邀请观众上台体验真实的洗头过程，还有修剪假发片、美甲等一对一vip服务。

同理，开心麻花此次推出的戏剧酒吧，也是希望以戏剧+酒吧的形式，打破原有戏剧传统的演出场景和演出形式，增加与观众的互动感，将戏剧呈现的更加年轻化、潮流化，让观众在喝酒放松的氛围中，多一层视觉和精神层面的愉悦。

这得益于新消费趋势下，线下脱口秀、密室、剧本杀等沉浸式互动节目越来越受00后群体的喜爱，而开心麻花也希望在喜剧这条赛道上，研发更多沉浸感、互动性和参与感的戏剧形态，在新的演出消费市场力图抓住更多的年轻观众。

尽管疫情和监管政策的收紧对文娱领域影响不小，但开心麻花一直以扎实内容不断破圈的内生力从未变动，这一次，开心麻花还能摸准年轻人的笑点吗？